1987年拍摄的电视连续剧<<红楼梦>>，无论是剧情魅力还是所配音乐的艺术感染力，都给中国观众留下了深刻印象和难以忘怀的情结。也许正因为如此，以作曲家王立平亲自题字“永远的红楼梦”，由星外星唱片公司牛年伊始发行的这张专辑，才具有特别的一份凝重感。       整张专辑采用了大红精美硬盒包装，除内含CD、DVD碟片各一张之外，还附有红楼梦主题曲谱一份以彰显弥足珍贵。其中的DVD碟，以花絮方式纪录了现场配乐的整个录制完成过程，而录音师、编曲、原创作曲者的现场即兴采访与体会畅谈，无疑对聆听者从更深层面赏析本作品具有参考价值。
      CD唱片中，共录有十四首曲目，乐曲忠实于原作而基本涵盖了1987年电视连续剧《红楼梦》所有主旋律音乐和歌曲人声，其中第十三、十四的“枉凝眉” 与“葬花吟” 还采用了纯民乐演奏形式，以展示和西洋弦乐诠释迥然不同的意境风格。
     整碟曲目排列如下∶ 一、红楼梦主题曲； 二、引子；三、枉凝眉； 四、红豆曲； 五、葬花吟； 六、题帕三绝； 七、秋窗风雨夕； 八、睛雯歌； 九、紫菱洲歌； 十、叹香菱； 十一、分骨肉；十二、聪明累； 十三、枉凝眉（民乐版）；十四、葬花吟（民乐版）。
     制作上，《永远的红楼梦》专辑阵容强大，除中央电视台首席录音师李小沛担纲录音及选址央视一号录音棚之外，硬件设备采用了B&K（全球限量100支）、SONY c800G、U87话筒和NEVE顶级多轨调音台、NEVE话筒放大器、丹拿监听，而亚洲爱乐乐团、空政文工团独唱演员曲丹、北京歌舞剧院曾勇、中央民族乐团女子四人组合、常静（古筝）、戴亚（笛箫）、缪晓琴（琵琶）、陈军（二胡）等众多艺术家的联袂加盟，无疑更为本碟的演绎水准奠定了坚实的基础。
     以CD和DVD两碟交叉演绎的形式来欣赏这张专辑，将有助于聆听者构织出音乐的画面，从而能够获得更为传神的感受。首曲由张宏光创作及配器的“红楼梦主题曲”， 旋律起伏抑扬，大提琴在弦乐舒缓、深邃的铺垫下，以大跨度的换把滑音及揉弦技巧，奏出柔婉悲凉、苍古深沉的旋律音符，继而为纯净清澈的古筝与松沉静远的吹箫及轻拢慢捻的琵琶，徐徐拉开了一道如胶似漆、缠绵交绕的帷幕。
     “引子” 一曲中，曲丹的演唱虽仅区区1∶55秒之短，但沁人心脾极富于穿透力的嗓音，无疑是这首乐音中最为美伦美奂的开篇，那声声传情的含蓄，有如山泉般清纯的轻盈，在人们听多了修饰音过重的口水歌的今天，的确令人耳目一新而意犹未尽。从现场的录音室角度来看，曲丹离话筒尚有一段距离，而实际听感近在咫尺而触手可及，有意思。 “红豆曲”的演唱，曾勇显得十分投入，无论是唱腔的咬字吐音，还是轻重急缓的火候把握，都很注重韵味分寸的恰到好处。从视频上看曾勇的现场录音，很是感人肺腑，那时而双目紧闭的黯然神伤，时而无奈的摇头叹息，其神态分明已完全进入角色而忘却了自我，怎一个“情”字了得。
       比较西洋弦乐和中国民乐伴奏的“枉凝眉” 两个不同版本，可以明显感受到前曲更富于丰韵、厚重，在以人声为主线条的旋律中，满腔惆怅、无限感概的气势氛围，被得以浓墨重彩强化和彰显。后者，则以古筝先奏出一连串由慢渐快、渐强的琶音为引子，随后引出清旷古远的箫浅吟低唱……，整曲清丽委婉而更突显出无可奈何花落去的哀怨动人。
      个人以为，为围绕电视剧情刻画人物所需要，作曲家王立平的创作基调是建立在原作以恋爱婚姻悲剧为主线条，及揭示封建大家庭各种错综复杂的矛盾来展开的，故旋律格调始终弥漫着“悲愤倾泄、柔婉凄美” 的咏叹调气氛。由此，它和一般性的民乐小调即兴、即景创作手法是完全不同的。
     《红楼梦》是女性的悲歌，“千红一窟，万艳同悲”， “三春去后诸芳尽 ”，这很符合《红楼梦》的意境。显然，欣赏这样哀怨凄楚的音乐对于聆听者是会有所要求的，你只有平心静气、情感投入，才能充分的去感悟、品味、鉴赏，继而也才能与其韵律发生心灵上的共鸣，而这正是本专辑的艺术魅力和价值之所在。